2. Die Gewichtung der Teilnehmenden im Dschungelcamp 2004

Die ersten Prominenten, die im Jahr 2004 ins deutsche Dschungelcamp einziehen durften, stammten zu großen Teilen aus den Bereichen Film, TV und Musik, pro Staffel finden sich maximal zwei Sportler:innen und hin und wieder eine Pornodarstellerin im Ruhestand. Das Verhältnis von allgemein bekannten Persönlichkeiten und Figuren, die wohl im Laufe der Staffel den Höhepunkt ihres Bekanntheitsgrades erleben, ist relativ ausgeglichen. Jedoch ist deutlich erkennbar, dass man sich mit Unterhaltungs-Urgesteinen wie Cordalis und Semmelrogge nicht nur einen medialen Rahmen schaffen, sondern auch die eigene Relevanz betonen wollte: Viele der Prominenten sind allgemein bekannt, verleihen dem Format damit Gewicht und wecken zudem Erinnerungen: Der erste Erfolg von Cordalis lag zum Zeitpunkt der Ausstrahlung der ersten Staffel „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ (kurz: IBES) bereits knapp 40 Jahre zurück, bei Böhm rund 20 Jahre.

Anhand der Teilnehmergewichtung ist in den ersten beiden Staffeln davon auszugehen, dass die Kandidat:innen für eine Zielgruppe mittleren Alters ausgewählt wurden. (In der 1. Staffel war vielen jüngeren Zuschauer:innen vermutlich einzig Daniel Küblböck bekannt, in der 2. Staffel Carsten Spengemann.) Wer nun aber angenommen hatte, dass die Kandidatenliste im Jahr 2020 folglich großteils aus Influencer:innen und Youtube-Sternchen besteht, liegt falsch. Stattdessen werden Charaktere bevorzugt, die in der Vergangenheit bereits bewiesen haben, dass sie auch ohne Script in der Lage sind, unterhaltsamen Content zu produzieren, – also erfolgreich und dem Setting angemessen zu extemporieren, wie man im Rhetorik-Jargon sagen würde.

3. Veränderungen in der Figuren-Konstellation im Dschungelcamp 2020

4. Die Dschungel-Prüfung als Ereignisverursacher

Was machen die Teilnehmenden des Formats „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ eigentlich den ganzen Tag im Dschungel? Schließlich sind sie vordergründig dazu angehalten, eben keine „Rolle“ zu spielen, sondern sich selbst möglichst authentisch darzustellen?

Diese Selbstdarstellung geschieht – wie auch im realen Leben – zum größten Teil über die Sprache. Nun unterscheiden wir in der Kommunikationswissenschaft nach Erving Goffman (1981) drei Formen des Sprechens im Fernsehen: Die parasoziale Interaktion, das Interview und die Interaktionsinszenierung. Diese drei Formen haben wiederum drei unterschiedliche Formen der Beteiligung zur Folge. So befinden wir uns als TV-Zuschauer:innen insbesondere beim Betrachten einer Interaktionsinszenierung in einer klaren Beobachtungsposition. Obwohl auch die ersten beiden – da sie im TV gezeigt werden – natürlich für die Aufführung vor Publikum gemacht sind, gibt uns eine Interaktionsinszenierung weniger das Gefühl, direkt angesprochen zu sein. Die Rezipierenden nehmen diese Rolle der heimlichen Beobachter:innen gerne an, da sie eine Art voyeuristisches Bedürfnis befriedigen kann. Das ist bei freieren Reality-Formaten wie RTLs „Ich bin ein Star – holt mich hier raus“ noch deutlicher wahrzunehmen, da die teilnehmenden Prominenten hier vermeintlich frei sprechhandeln, und zwar ebenfalls auf mehreren Ebenen: Sprachproduktion, Gestaltung des sprachlichen Materials, sowie persönliche Meinung und die damit einhergehende Verantwortung für das Gesagte liegt bei den Sprechhandelnden selbst: „Im Reality-TV werden Agierende nicht als Figuren und auch nicht bloß als Animatoren ihrer Rede vorgeführt, sondern auch als diejenigen, die das Gesagte, wenn schon nicht als Autor entworfen, so doch zumindest als ‚principal‘ zu verantworten haben.“ (Klug, Schmidt, 2014.)

Wer nun authentisch erscheinen möchte, siedelt seine Art des Sprechhandelns also möglichst nahe an seinem/ihrem tatsächlichen Charakter an oder inszeniert eine solche Nähe in Kombination mit inszenierter Spontanität. Diese Fähigkeit gewinnt bei IBES an Relevanz, da neben der sprachlichen Inszenierung der eigenen Person auch die körperliche Inszenierung eine große Rolle spielt: Auch bei TV-Profis sind körperliche Prozesse nur bedingt kontrollierbar, wie beispielsweise Gefühle von Angst, Ekel oder Scham, weshalb für eine gelungene Darstellung auch körperliche „Rollenausbrüche“ mit in die Inszenierung einkalkuliert werden müssen. Für die Produzierenden dienen die Dschungelprüfungen deshalb als sogenannte „Ereignisverursacher“. Solche gezielt verursachten Ereignisse bzw. kalkulierte Störungen (vgl. Kirchmann, 2000) erhöhten bei den Teilnehmer:innen der ersten Staffeln die Wahrscheinlichkeit spontaner Reaktionen und ein Ausbrechen aus der Inszenierung, was für das TV-Publikum schließlich als Haupt-Rezeptionsgrund galt: Einmal „hinter die Maske“ schauen zu dürfen und Prominente von einer neuen, möglicherweise privaten, Seite kennen zu lernen.

5. „Boah krass, wie dumm du bist.“ – Die Rhetorik der Reality-Profis

In den vergangenen 15 Jahren entwickelten sich nicht nur die Rezeptionsgewohnheiten und Vorlieben des Publikums weiter. Auch die Fähigkeiten der Darstellenden haben sich im Zuge der Medienentwicklung verändert: Für Reality-Profis wie Elena Miras dienen die Ereignisverursacher inzwischen viel mehr als willkommene Basis für die Inszenierung der eigenen TV-Persönlichkeit. Bereits im „Sommerhaus der Stars – Kampf der Promipaare“ lieferte sie innerhalb von Prüfungen und Aufgaben, die durch die Produzierenden gestellt wurden, ihre bekanntesten sprachlichen Statements, die auch Monate später noch in Zusammenschnitten von Youtuber:innen und TV-Sendungen als kurze Einspieler kursierten. Dabei scheint weder ein besonderes schauspielerisches Talent, noch eine besonders durchdachte Imagestrategie der Grundstein dafür gewesen zu sein. Stattdessen kann davon ausgegangen werden, dass lediglich Miras Erfahrung im Reality-Genre zu einer derartigen Ausdrucksweise führte. Zum besseren Verständnis, hier eine gekürzte Zusammenstellung aus der wohl bekanntesten Prüfung von Elena Miras im Sommerhaus der Stars mit Partner (und Vater einer gemeinsamen Tochter) Mike Heiter am 30.07.2019:

Miras verwendet Exklamationen („boah“), diskriminierende Sprache („behindert“), Apostrophen („mein Gott“), Anglizismen („abfuckst“) und Anaphern („Boah krass, wie dumm… Boah krass, wie schlecht…“). Auf diese Weise bringt sie die (durch das Verhalten ihres Partners innerhalb der Prüfung hervorgerufenen) Emotionen sprachlich klar zum Ausdruck und erleichtert die Rezeption damit auch für TV-Zuschauer:innen, die nur „mit einem halben Ohr“ zuhören oder anderweitigen Einschränkungen unterliegen.

Nun ist davon auszugehen, dass die Teilnehmenden durch zahlreiche Auftritte in Reality-Shows zwangsläufig einen Lernprozess durchlaufen, der jeden „Ausbruch“ mit zusätzlicher Popularität (auch lange nach der eigentlichen TV-Ausstrahlung) belohnt. Damit ist das inszenierte Ausbrechen aus der Inszenierung längst Teil der Arbeitsweise von Miras, Cerullo, Avilova und Co., was nicht zuletzt auch RTL und dem Format „Ich bin ein Star – holt mich hier raus“ zu Gute kommt: Miras deutliche Worte bleiben im Kopf, binden Zuschauer:innen mit ähnlichem Sprachgebrauch und wirken im Zusammenspiel mit ihrer nonverbalen Darbietung in Mimik und Gestik insgesamt authentisch. Gleichzeitig regt die vermeintliche Grenzüberschreitung im direkten Gespräch mit ihrem Lebensgefährten große Teile des TV-Publikums zu eigenständigen Recherchen an: Vor und während der Ausstrahlung von „Sommerhaus der Stars – Kampf der Promipaare“ im August 2019 stieg das Suchvolumen für das Keyword „Elena Miras“ rasant an und hielt sich – im Gegensatz zum Suchvolumen des eher unauffällig auftretenden Johannes Haller – seither auf konstant hohem Niveau:

6. Fazit

Auch 2020 gilt es für Reality-Formate die bereits verschobenen Grenzen erneut zu überschreiten, um in der heutigen Medienlandschaft überhaupt noch relevant zu sein. Doch was schockiert ein Publikum, das bereits alles gesehen hat, überhaupt noch? Kaum jemand könnte das besser wissen, als Menschen, die ihren Lebensunterhalt seit Jahren mit medialen Grenzüberschreitungen verdienen. Deshalb blicken wir gespannt auf die kommende Staffel IBES, die in der Figuren-Gewichtung erstmals über 50% professionelle TV-Grenzgänger und Grenzgängerinnen aufweist. Sicherlich wird RTL damit erneut einen kleinen Teil der älteren Zielgruppe verlieren, aber im Nachgang von den inszenierten Ausbrüchen der Reality-Jugend profitieren. Schließlich lassen sich knackige und emotionale Einspieler-Zitate wie „Oh mein Gott, wie dumm du bist.“ viel besser in YouTube-Formate einbauen, als das minutenlange Schwadronieren in die Jahre gekommener Schauspieler:innen über die Anfänge ihrer Karriere in der Nachkriegszeit. Doch vielleicht dienen gerade diese Reality-Expert:innen als verlässliche Basis für das erstmalige Polit-Experiment in dieser Staffel: Wie wird sich Günther Krause in das trashig anmutende Gesamtkonzept der Sendung einfügen? Welche Rolle wird er zwischen all den jugendlichen Reality-Stars einnehmen und vor allem: Wie reagiert das RTL-Publikum auf christlich-demokratisches Unterhaltungsfernsehen? Wir bleiben gespannt.

7. Quellen und Literaturempfehlungen:

Ayaß, Ruth: Inszenierung von Spontanität im Fernsehen. Zum Verhältnis von Entwurf, Handlung und Vollzug. In: Sutter, Tillmann / Charlton, Michael (Hg.): Massenkommunikation, Interaktion und soziales Handeln. Wiesbaden: Westdeutscher Verlag, 2001.

Goffman, Erving: Footing. In: Goffman, Erving (Hg.): Forms of talk. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1981.

Klug, Daniel; Schmidt, Axel: Körper(-Darstellungen) im Reality-TV. Herstellung von Wirklichkeit im und über das Fernsehen hinaus. Erschienen in: Sozialer Sinn Jg. 15 (2014) H. 1, S. 77-107.

Schmidt, Axel: Das „Reality-Prinzip“. Programmatisches Plädoyer für die Kombination produkt- und produktionsanalytischer Zugänge in der Erforschung faktualer TVFormate. In: Medien & Kommunikationswissenschaft, 30, 3, 2012.

Schmidt, Axel: Zwischen Inszenierung und Authentizität. Sprache und Sprechen im Reality-TV. Überarbeitete Fassung des öffentlichen
Vortrags im IDS-Sprachforum vom 26.6.2014.

Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Ich_bin_ein_Star_%E2%80%93_Holt_mich_hier_raus!